C'est une névrose qui nourrit l'artiste, qui l'inspire et lui donne cette énergie créatrice.

Dès son enfance, deux formes d'expression artistique lui sont indispensables : la musique et le dessin.

Les cours privés de piano, dispensés par un professeur du conservatoire de Moscou selon la méthode russe, lui enseignent la discipline, la patience et la rigueur.

En parallèle, ses études supérieures au conservatoire et aux Beaux-Arts continuent de façonner son parcours.

Après une carrière de 25 ans à l'opéra, c'est l'attention portée aux costumes d'époque, aux décors, aux mises en scène, qui s’impose.Les matières comme le velours, qui capte la lumière, ou la soie qui l'explose, ses jeux de contrastes et d'oppositions, révèlent toute la sensibilité de Dô, une sensibilité qu'on retrouve dans chacune de ses œuvres.

C'est cette approche unique qui forge son nouveau langage artistique.

Démarche artistique

DEMARCHE ARTISTIQUE

Placer l'émotionnel au centre de la démarche picturale avec la puissance de l'enthousiasme et l'ivresse de la liberté

dans la création.

L'originalité ne vient pas du sujet mais de la manière dont il est traité: elle développe une sensibilité instinctive sans analyse afin d'assouvir un besoin de synthétiser graphiquement une émotion, sans l'étau des conventions qui étouffent.

Une créativité qui rime avec spontanéité, créativité qui sonde l'imprévisible et fait naître quelque chose de totalement singulier sous la forme d'arabesques libres, mettant à l'écart toute contrainte de régle définie, comme une traduction

du chaos tourmenté des veines du bois ou des méandres des nervures des marbres.

le portrait sert à favoriser le ressenti des émotions du spectateur pour partager, faire naître une osmose, une interaction

et dans une deuxième lecture, intégrer le plaisir des oppositions ressenties sur la scène.